Consejos útiles

Salud de los hombres

"¿Qué estás haciendo?" Te preguntaron muchas veces. "Soy un artista" es la respuesta más probable que se me ocurre de inmediato. Es posible que haya respondido de esa manera desde una edad muy temprana. No importa qué más hayas hecho en la vida, ser artista es la esencia de tu personalidad.

Quiero alentarte a que complementes tu respuesta. Continuarás respondiendo "Soy un artista", pero a mí mismo agregaré "y al vendedor".

Sé que este pensamiento puede ser desagradable. Muchos artistas (¿tal vez usted?) Piensan que la pureza de la creatividad y la capacidad de vender son incompatibles. Sin embargo, descubrí que los artistas más exitosos son aquellos que han desarrollado serias habilidades de ventas.

Ya sea que esté tratando de vender en un festival de arte o en un recorrido por un estudio abierto o viniendo a la galería con su trabajo, el arte de las ventas le permitirá lograr su objetivo, es decir, ayudar a las personas que les gusta su pintura a comprarlo.

Cuando comencé a vender pinturas hace 20 años, no tenía idea de cuáles serían las ventas. Creo que mi posición era "el arte se venderá solo". En el pasado, he aprendido: incluso si una obra de arte despierta interés, la probabilidad de venderla será mayor si lo hago y digo las cosas correctas.

Deje que haya muchos componentes de una venta exitosa, el proceso se simplifica cuando comprende su rol. Esta es una instrucción que he desarrollado y sigo desarrollando durante los años de ventas en el arte.

Construye una relación fuerte

Mira a todos los que conocen tu foto como persona. Los compradores potenciales tienen necesidades, pasiones, fortalezas y debilidades.

Su objetivo número 1 es construir una relación duradera.

La capacidad de presentar el material no es el uso de trucos para engañar al comprador, lo que le obliga a sacar una tarjeta de crédito. En su lugar, tome la molestia de conocer al comprador y comprender sus deseos, intereses y necesidades.

Algunas cosas simples te ayudarán.

Primero, tenga confianza en presentarse. Extiende tu mano y di: "Buenas tardes, soy Ivan Petrov, esta es mi foto".

En segundo lugar, pregunte los nombres de clientes potenciales y luego recuérdelos.

Siempre me siento dispuesto instantáneamente hacia alguien que está tratando de recordar mi nombre. Te hace sentir significativo. Recordar nombres es un arte, y debes trabajar en el desarrollo de esta habilidad si quieres construir relaciones sólidas.

Al escuchar el nombre, trato de repetirlo en una conversación con los clientes: "Mucho gusto, Jim y Nancy", y luego me lo repito una y otra vez para arreglarlo en la memoria a corto plazo. Tan pronto como puedo, escribo los nombres.

Tercero, haz muchas preguntas. La mejor manera de conocer a alguien es hablar de ti mismo. Cuando te comunicas con tus clientes, tu objetivo debe ser que hablen el 75-80% del tiempo (y solo el 20% contigo).

Conozco muchos artistas e incluso trabajadores de galerías que creen que cuando intentan vender una pintura, deberían hablar más. De hecho, la forma correcta es lo contrario.

“¿Qué estás buscando?”, “¿De dónde eres?”, “¿Qué estás haciendo?”, “¿Qué arte coleccionas?” Son excelentes preguntas para comenzar una conversación. Tenga en cuenta que ninguno de ellos puede ser respondido con un simple "sí" o "no", por el contrario, estas son preguntas abiertas que provocan una conversación.

Cuenta una historia

Mientras que una bella imagen atraerá a un comprador, una bella historia la venderá.

Muchos artistas creen que deberían permitir que el arte hable por sí mismo, ignorando el interés humano en las historias y la narración.

Cada cliente interpreta las obras de arte a su manera, pero también está interesado en su inspiración.

La gente quiere comprender el proceso de creación de un trabajo, sentir una conexión emocional con él. Lo que cuentes sobre la imagen se convertirá en parte de la historia, y lo compartirán con amigos, familiares y socios comerciales que verán trabajar en su hogar u oficina ...

Preguntas de apoyo: ¿Qué lo impulsó a este tema? ¿Has recurrido a ella antes, en otras obras? ¿Qué es lo que más te sorprende de este tema? ¿Qué en la foto te sorprende más? ¿Qué reacción esperas desencadenar?

Brinde a los compradores potenciales un espacio personal

También es importante dar algo de espacio personal. Las ventas de arte se pueden comparar con el baile corto. Me presentaré y comenzaré a reconocer a los compradores potenciales, y luego daré un paso atrás para que puedan ver la imagen.

Cuando se detienen antes del trabajo, vuelvo a la historia de la pintura y al artista antes de retirarse nuevamente, permitiéndoles discutir lo que vieron.

Esto es especialmente importante cuando trabajas con una pareja.

Antes de realizar una compra, los clientes desean discutir una solución. Quieren saber exactamente lo que sienten los cónyuges o parejas en relación con la imagen de la misma manera que lo hacen.

Déjelos discutir la imagen sin sentir que está parado sobre su alma.

Es fácil proporcionar espacio en la galería, pero incluso en un pequeño stand en la exposición o en el taller, encuentre un refugio que sea suficiente para darles a los clientes un poco de libertad. Tal vez deberías moverte unos pasos desde el stand o ir a otra habitación.

Pregunte acerca de cerrar un trato

Demasiadas ventas fallan porque el artista o vendedor de la galería no apareció y no preguntó por la compra. Tal vez te arriesgas preguntando. ¿Qué pasa si no les gusta el trabajo? ¿Y si dicen que no?

Pero enfrenta un riesgo mucho mayor si no está tratando de cerrar el trato. Es posible que alguien a quien le haya gustado la imagen no la compre, simplemente porque no se le dio la oportunidad.

Incluso cuando los clientes dicen que no, usted está en una mejor posición de lo que estaría si no lo hubiera pedido. Después de todo, ahora puede descubrir por qué no quieren comprar y ayudarlos a enfrentar cualquier obstáculo.

La próxima vez que tenga a alguien interesado en la imagen, intente preguntar: "¿Puedo empacarla para usted?" O "¿Le gustaría pagar con su tarjeta de crédito?" Debe sorprenderse cuando el cliente simplemente dice "¡Sí!"

Liderar al cliente

A veces, a pesar del máximo esfuerzo, los clientes no pueden o no desean realizar una compra de inmediato. La venta inmediata es un objetivo constante, pero cuando es imposible, necesita un buen sistema de seguimiento.

Para que el soporte de transacciones sea efectivo, asegúrese de completar lo siguiente:

  1. Recopilar información de contacto. No será fácil para usted liderar al cliente si no tiene la oportunidad de contactarlo. Hemos desarrollado un método simple para obtener los datos de contacto de nuestros clientes. En lugar de darles reproducciones de pinturas o folletos, sugerimos enviarles información directamente. Les entregamos un cuestionario para completar, en el que le pedimos no solo su dirección de correo electrónico, sino también la dirección de la residencia real, para que podamos escribir por correo de la misma manera que por correo electrónico.
  2. Se persistente. Tuve que escribir a algunos clientes siete u ocho (a veces incluso más) antes de recibir una respuesta. En mi libro, Cómo vender arte, te doy plantillas que puedes usar para acompañar, brindando información valiosa, pero al mismo tiempo para que tu perseverancia no sea molesta. Mientras dirige al cliente, puede enviarle un agradecimiento, una reproducción de la imagen, su biografía e información adicional sobre las obras en las que los clientes están interesados.

No envíe todo de una vez; en su lugar, puede enviar una serie de correos electrónicos para recordarle al cliente sobre usted y su trabajo una y otra vez.

  1. No te rindas. Hace unos años, cerré un trato con un cliente que nunca respondió a mis intentos iniciales de hacer contacto. Después de enviar unas ocho cartas sin respuesta, agregué el nombre del cliente a la lista de correo para que continuara recibiendo recordatorios sobre la galería y las pinturas que vio. Una vez, de forma bastante inesperada, llamó para averiguar si la pintura que le gustaba estaba vendida. A pesar de que la pintura ya estaba vendida, tuve la oportunidad de mostrarle más de las obras del artista, y ella hizo una compra. ¡Esto sucedió más de 18 meses después de nuestra primera reunión!

No se preocupe si será molesto: sus clientes le informarán si ya no están interesados. Antes de eso, es mucho mejor ser proactivo y asegurarse de que no se olviden de usted.

... Está claro que estos son solo algunos pasos en la implementación de las ventas, y solo los toqué brevemente.

Ahora mi objetivo no es darle instrucciones completas, más bien, quiero que comience a pensar activamente en las habilidades de venta. Esta habilidad se puede aprender y desarrollar.

Cuanta leña

Es mejor tratar con el trabajo de maestros reconocidos. Por ejemplo, las pinturas de Ivan Konstantinovich Aivazovsky, que vivió en el mar durante tanto tiempo que podía sacar olas sin salir de su habitación, son una de las más populares del mundo. Sin embargo, tenga en cuenta que durante 100 años después de su muerte, las falsificaciones de Aivazovsky se crearon varias veces más de lo que logró escribir en toda su vida consciente. Por lo tanto, antes de comprar una obra maestra, verifique su autenticidad.

Nadie podría superar a Ivan Ivanovich Shishkin (cuyas pinturas se llaman "leña" entre los comerciantes de arte) en la imagen del bosque ruso. Aunque el experimentado crítico de arte no escapará a la sutil similitud de sus pinturas con las pinturas del pintor paisajista suizo Kalam, cuyo trabajo Shishkin copió como estudiante en la Academia de Bellas Artes.

Todavía es buena la pintura soviética de los años 40-60 del siglo pasado. Las estructuras estatales que tienen acceso al mercado extranjero prefieren el arte contemporáneo, las grandes corporaciones están interesadas en el siglo 18 y la abstracción tipo Pollock, y a las hijas de los banqueros y las estrellas de MTV les encanta decorar sus habitaciones con pinturas de Takashi Murakami. Todavía hay muchos estadistas, así como representantes de círculos empresariales y políticos que no son reacios a perpetuarse en forma de sirvientes de la Patria. Nikas Safronov dijo una vez que los funcionarios: "Los clientes más malhumorados, pero realmente les gusta posar". Y puede ayudar a ambas partes: en primer lugar, una figura política importante que se avergüenza de admitir que quiere obtener su propio retrato. En segundo lugar, un artista talentoso: encontrar un pedido rentable.

Un verdadero comerciante de arte no se para con lienzos en los centros comerciales en una feria en Izmailovo o en Krymsky Val. Su tarea es entrar por la puerta a esa persona que está realmente interesada en su propuesta. El examen de la imagen se puede hacer en la Galería Tretyakov, el Museo Pushkin, el Centro Científico y de Restauración de toda Rusia. Grabar, Instituto de Restauración, Hermitage y el Museo Ruso.

El primer paso para establecer contacto con un cliente futuro es la exposición. Como saben, a los artistas les gusta exhibir fuera de lugar y fuera de lugar. Su tarea: introducir un grano racional en este proceso: es necesario actualizar el concepto de una exposición futura para atraer a un cliente. En la práctica, el curador del proyecto hace esto. El curador es el principal iniciador, coautor y organizador del proyecto de arte. Combina en un solo lugar valores artísticos, finanzas y espectadores, algunos de los cuales se convierten en compradores potenciales.

Pero primero tienes que encontrar una docena de pinturas que posteriormente se convertirán en obras maestras. Por supuesto, debe mostrar un toque profesional, pero esto no es lo más difícil. En cualquier caso, no es más difícil que asegurar la financiación posterior del proyecto. La culminación de todo el proyecto ni siquiera debería ser la compra de un lienzo en particular, sino la reacción positiva del público y la prensa, así como el interés en una mayor promoción. Su tarea es maximizar la promoción de artistas a través de exposiciones y ferias internacionales. Primero, el artista trabaja para el nombre, luego el nombre funciona para el artista y su distribuidor.

1. "Signo de dólar" Andy Warhol quien no perdió la oportunidad de orinar en sus obras y toda su vida soñó con comprar una baratija por 5 dólares para venderla por millones, dejó la subasta de Christie por $ 4.5 millones.

2. Jackson Pollock Le gustaba salpicar pintura sobre el lienzo extendido en el piso, y luego desabrochar cuidadosamente la imagen resultante con un látigo. Así nacieron las obras maestras del expresionismo abstracto. La más cara de sus obras - "Número 12" - vendida en la subasta de Christie por $ 11.7

3. Vigilancia nocturna. Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, 1642. Rembrandt, que trabajó en la fábrica durante la primera mitad de su vida, no podía imaginar en una pesadilla lo que Zhanna Friske haría con Anton Gorodetsky.

4. japonés Takashi Murakami dibujando al estilo de Hello, Kitty, a los críticos occidentales no les gusta su participación en todos los proyectos comerciales sin una explosión.

Propietario de la galería: propietario de su propia galería. Exhibe artistas a su discreción. Como regla general, concluye contratos con varios de ellos, les proporciona relaciones públicas, críticas positivas y clientes. El negocio se debe a la diferencia entre el valor de la imagen, por así decirlo, "desde el almacén" y su precio después de la promoción correspondiente.

Ningún galerista que se respete nunca admite que su negocio está en auge. Y esto es cierto, ya que mantener una galería es, en principio, una ocupación no rentable. Se destina mucho dinero a alquilar locales, luz, seguridad, salarios al personal. Las pinturas en sí se venden extremadamente lento. Pero puede relajarse si no vende pinturas, sino que se venda usted mismo.

Si ya abre una galería, es mejor comprar de inmediato una sala de exposiciones en el centro, como Gary Tatintsian, quien abrió su propia institución al otro lado de la calle del Kremlin. Entonces, por supuesto, vale la pena declararse en el mundo del arte: traiga, por ejemplo, Karim Rashid o Norman Foster. Bueno, entonces comienza y mueve a tus artistas. Solo en Moscú hay cientos de galerías, pero todas permanecen a la sombra y, de hecho, son lugares de exhibición conocidos a nivel mundial, no más de 10-15. La imagen que llegó allí está garantizada para ser notada por una fiesta artística.

Y a partir de ese momento, su feliz promoción en exposiciones, países y continentes comenzará hasta que el camino sea coronado con una venta rentable en alguna subasta. El famoso comerciante de arte y galerista Leo Castelli fue el primero en pagar becas a artistas para que no fueran a otros galeristas, abrieron Andy Warhol y Robert Rauschenberg y se convirtieron en uno de los fundadores del arte pop y el conceptualismo.

Inversión en arte

Dirección de moda en el sector financiero. Puede ganar un buen dinero comprando pinturas individuales de un artista, como si fueran acciones de compañías. Cuantas más pinturas tenga, mayor será su bloque de acciones y el precio será mucho más alto que la suma de la venta de cada obra por separado.

La forma más económica es comprar obras de autores rusos contemporáneos. Para comenzar, colecciona una docena de pinturas. Es importante que te gusten. Las inversiones iniciales ascenderán a $ 20,000-50,000. Vea cómo cambiará la situación en torno al autor. La colección realmente aumentará de precio si otras obras de su artista caen repentinamente en el Hermitage o el Louvre. O uno de los presidentes actuales comprará algo para su residencia suburbana.

La opción más confiable es invertir en obras maestras del mundo. El costo de una pintura en este caso es de cientos de miles, de toda la colección, cientos de millones. Pero surgen muchos más problemas: seguros, seguridad y un régimen climático especial para el almacenamiento. Crean tales colecciones no para la venta, sino para apoyar la imagen o proporcionar descendientes.

El mercado del arte ruso se ha calentado como nunca antes y estará en auge en el futuro cercano. La cantidad de bienes inmuebles caros se está multiplicando, y los propietarios de mansiones de primera clase solo sueñan con decorar las paredes de sus casas con arte real. Y luego necesitarán la ayuda de un especialista. Los expertos predicen que los precios aumentarán para el arte contemporáneo ruso, ya que ahora es el segmento de mercado más barato. El precio también será una escuela académica rusa, desde los Wanderers hasta el realismo socialista de los años 60 y 80. A medida que las cosas de esa época se vuelven cada vez menos en el mercado, el déficit comenzará a llenarse con el trabajo de nuevos realistas.

Cómo vender tu trabajo en línea

Como mi carrera de ilustrador duró solo unos pocos meses, consulté con dos vendedores de Shopify: un artista y un galerista que se ganan la vida activamente vendiendo obras de arte.

Maria Camar, una artista, también conocida como Hatecopy, abandonó su carrera publicitaria para centrarse en la pintura cuando sus pinturas pop art se hicieron populares en Instagram.


Ken Harman es el dueño de la galería a cargo del imperio Spoke Art: tres galerías en dos costas, tres tiendas de comercio electrónico, una imprenta y un taller de producción.

Gracias a la experiencia personal de Maria y Ken, revisaremos todas las complejidades del negocio del artista, compartiremos nuestros consejos para ayudarlo a vender su trabajo en Internet.

¿Tiempo parcial o tiempo completo?

Muchos artistas nuevos trabajan en redes sociales, reclutan seguidores leales, comparten constantemente su trabajo y participan en comunidades en línea para artistas.

María persiguió su sueño de convertirse en una artista trabajadora después de que fue despedida de su trabajo publicitario, pero el éxito no sucedió de la noche a la mañana, y al principio ganó dinero de forma paralela, al tiempo que expandió su base de seguidores en Instagram.

«Я бралась за любую работу, потому что, когда вы начинаете свой бизнес в сети, вы зарабатываете ноль долларов и ноль центов». – Мария

Однако ее основная работа научила ее деловым навыкам, которые имели решающее значение для открытия ее магазина и продвижения ее в качестве художника.

Cuando Ken no pudo encontrar una habitación pequeña para una exposición de pinturas, tuvo que alquilar otra habitación durante 2 años, un paso arriesgado lo ayudó a olvidarse de la búsqueda de un nuevo trabajo durante varios meses.

“En 2010, supervisé una exposición con un artista australiano. Me envió un montón de trabajo. Alquilé una almohadilla. Compró boletos de avión, reservó un hotel y aproximadamente dos semanas antes de la inauguración de su espectáculo, el lugar estaba cerrado y ya no estaba disponible.

No pude encontrar una galería que me permitiera tomar su lugar por un corto tiempo. Al final, encontré una habitación vacía que estaba a la venta.

Fue perfecto para el espectáculo. Sin embargo, el propietario quería pasarlo por dos años. Realmente no tenía otras opciones. Solo apreté el gatillo. - Ken

¿Vende su propio trabajo o vende el trabajo de otros artistas?

Si no eres un artista, aún puedes ingresar al negocio del arte como agente. Los artistas que no están interesados ​​en los procesos comerciales en el arte, confían en agentes, galerías y otros vendedores que lo hacen por ellos.

Hay varias formas de trabajar con artistas, desde la venta de originales o impresiones hasta la licencia de obras que se imprimirán en los productos. Por lo general, el artista recibe una comisión por el trabajo vendido.

“La mayoría de las galerías ofrecen una participación del 50% en las ganancias estándar. El artista proporciona la obra de arte, hacemos todo lo posible para venderla, y luego dividimos la ganancia de 50 por 50 ". - Ken

María dirige su propia tienda, donde vende grabados y pinturas, eliminando intermediarios y manteniendo bajos sus gastos. Pero también mantiene relaciones con buenas galerías para exhibir y vender su arte.

Las galerías pueden mostrar su trabajo a una nueva audiencia, y tienen acceso a recursos y profesionales que ayudan a promover, procesar y entregar obras de arte.

Qué vender: original o reproducción

Algunas áreas del arte, como la escultura, son más difíciles de copiar o usar en productos (pero puede pensar en la impresión 3D o la cooperación con los fabricantes de juguetes).

Sin embargo, la mayoría de los medios 2D tienen varias opciones para crear un número ilimitado de copias de un trabajo.

  • Obra de arte original
  • Publicaciones limitadas o abiertas
  • Formato digital: fondos de pantalla, fotos, citas inspiradoras, etc.
  • Obras originales para medios tradicionales o digitales.
  • Productos: gorras, tazas, camisetas, insignias, etc.
  • Impresión en tela o papel tapiz.
  • Colaboración con otros vendedores y artistas.

Además de vender obras impresas y otros productos en su sitio, Maria se asoció con Shopify Nuvango, un comerciante, para imprimir algunas de sus obras y estampados de ropa.

Su tienda en línea

Primero, tómate unos minutos para crear tu tienda.

Al configurar una tienda en línea, elija un tema que permita que su arte respire: imágenes grandes y mucho espacio blanco / neutral.

Agregue aplicaciones para ayudarlo a administrar más fácilmente su tienda, lo que le permite concentrarse en la creatividad.

Temas para tiendas de arte:

Aplicaciones para ayudar a administrar su negocio en línea:

Si vende su trabajo imprimiendo sus productos, las aplicaciones como Kite, Gooten o Printful pueden sincronizarse con su tienda, eliminando sus problemas de entrega e impresión.

“Uso la aplicación para imprimir y entregar. Todo lo que tengo que hacer es subir mi foto y dejar que haga todo el trabajo por mí. Ahora puedo concentrarme en crear obras de arte, en lugar de imprimir, empaquetar, enviar todos los días, pasar al menos tres o cuatro horas en él.

Ahora puedo usar este tiempo para hacer una lluvia de ideas con cosas interesantes y comunicarme con la gente ". - maria

Prueba la aplicaciónGalería de fotos, para mostrar el trabajo antiguo o agotado: pueden servir como una cartera para galerías de otros vendedores que desean trabajar con usted y necesitan una vista completa de su catálogo.

💡TIP: agregar una opción de selección de marco, para proporcionar a los clientes no solo opciones de tamaño, sino también opciones de recorte y marcos. Las opciones se pueden editar para mostrar precios especiales.

Como fotografiar el trabajo

La fotografía clara y precisa y la presentación de su trabajo son muy importantes para el comercio electrónico, independientemente de la industria.

Sin la capacidad de tocar el producto, los clientes deberían tener una mejor idea de lo que están comprando con imágenes claras y detalladas.

"En última instancia, cuando vendes trabajo en Internet, se trata de un atractivo externo. Si la foto de tu trabajo está mal hecha, será más difícil para ti venderla. - Ken

Fotografiar objetos de arte es un poco más complicado que tomar otros productos, y una configuración de iluminación básica puede causar deslumbramientos o irregularidades de color.

Considere contratar a un profesional para filmar trabajos o obras de arte más grandes con elementos tridimensionales.

Sin embargo, para el trabajo en 2D, Ken recomienda el escaneo como una alternativa económica y efectiva a la fotografía:

“Los artistas proporcionan escaneos de su trabajo, porque los escaneos son lo que necesitan para sus propios archivos. La forma más económica de hacer esto es comprar un escáner de escritorio y escanear el trabajo en partes y unirlo en Photoshop. Si tiene un acabado brillante o una pintura al óleo, es un poco más difícil de hacer, pero para la mayoría del trabajo en lienzo o papel es muy fácil ".

Edición grande o colección limitada.

Imprimir imágenes en camisetas o círculos significa que un trabajo puede dar frutos indefinidamente. Sin embargo, algunas galerías, como Spoke, eligen una serie limitada de modelos para las muchas obras que presentan.

El efecto es muy similar al efecto de oferta de duración limitada: crear una sensación de escasez y urgencia es una excelente táctica de marketing. Sin embargo, para Ken, la decisión de limitar la circulación es algo más importante:

“Trabajamos muy duro para encontrar cosas que sean especiales. Las cosas que son especiales deben tratarse como si fueran especiales. Aunque podemos ganar más dinero vendiendo cosas en una publicación abierta y vendiendo tanto como podamos, creo que ofrecer nuestros trabajos en ediciones limitadas realmente ayuda a agregar valor a una obra de arte ”.

Sin embargo, la edición limitada tiene sus inconvenientes.

“Muchas de las cosas que vendemos tienen un valor de mercado secundario. Puede ir al sitio web de Ebay y ver que estas obras se venden a un precio muchas veces mayor que el original, porque la demanda es muy alta. Esto, por supuesto, es un poco frustrante, porque no podemos vender tantas obras ". - Ken

Para minimizar la reventa, Spoke limita la cantidad de impresiones por cliente. También crearon una lista negra de revendedores prominentes.

Impresoras e Imprentas

Puede crear impresiones de calidad usted mismo utilizando el papel, la tinta y la impresora adecuados. También puede ofrecer a sus clientes opciones de marcos y marcos de bricolaje. Para un principiante, este método puede mantener los costos bajos, pero no es sostenible ni escalable.

“Al principio, imprimí, empaqué y entregué manualmente cada póster que ordené. Envié alrededor de 1000 pedidos. Cada mañana me levantaba, iba a la imprenta, empacaba todo y me dirigía a la oficina de correos canadiense. En algún momento, el volumen se hizo tan grande que no pude encontrar el tiempo para dibujar o ser artista. Acabo de pasar todos mis días entregando y viajando ". - maria

Una compañía de impresión local o en línea puede imprimir su trabajo a precios mayoristas si planea hacer la entrega usted mismo.

💡 CONSEJO: para un enfoque totalmente autónomo, póngase en contacto con una empresa especializada en impresión personalizada. Maria ahora usa Printful para su tienda en línea.

Exposiciones y otros eventos fuera de línea.

Como María crea su trabajo en materiales tradicionales, la mayor parte de la influencia de la textura y la escala de su trabajo se pierde digitalmente.

"Este es un trabajo físico real, así que cuando hacemos exposiciones, puedes ir a la galería y ver que soy una persona real que tiene habilidades técnicas con las que puedo hacer pinturas e instalaciones a gran escala". - maria

Los artistas pueden chatear con los fanáticos y encontrar nuevos.

Use la experiencia personal para atraer a las personas a su tienda en línea.

  • Organizar una galería para exhibir obras
  • Mire los mercados y eventos de arte locales, establezca un stand único o temporal
  • Abre tu estudio a los visitantes
  • Abra una pequeña tienda emergente (colabore con otros artistas para reducir costos)

💡 CONSEJO: Sincronice sus ventas en línea y fuera de línea con Shopify POS para ventas personales.

Antes de que Ken abriera su galería permanente, abrió tiendas Pop-up para construir una reputación como propietario de una galería y confirmar la idea, pero nunca abandonó la parte física del negocio.

“Es muy raro encontrar una galería de arte exitosa que funcione completamente en línea. Realmente no hay muchos de ellos, y creo que la razón es porque la gente quiere ver el trabajo en persona ". - Ken

Trabajar con galerías

Si está interesado en hacer que su arte aparezca como una galería además de vender impresiones en su propio sitio, revise esta lista, Ken dice:

  • REQUERIDO verifique las cuentas de la galería en las redes sociales: "Si tiene más suscriptores que esta galería, o esta galería tiene pocos suscriptores, esto puede darle algo de reflexión".
  • No contacta a la galería a través de las redes sociales: “Te sorprenderá la cantidad de personas que intentan enviarnos un mensaje a través de Facebook Messenger o etiquetarnos en una publicación de Instagram y pedirnos que analicemos su trabajo. Si bien las redes sociales son nuestro enfoque principal, no es una forma muy profesional si eres un artista ".
  • A de sus investigaciones y contactos asegúrese de que la galería presente el trabajo de acuerdo con su propio estilo: "No se puede vender arte callejero en una galería dedicada al impresionismo".
  • No spray: "Lo que realmente molesta es que a veces estamos marcados en una publicación en Instagram, y un artista que espera llamar nuestra atención nos marca y luego marca otras veinte galerías en una publicación".
  • REQUERIDO envíe un mensaje personalizado en un correo electrónico profesional: "Si puede encontrar el nombre del director de la galería o curador de esta galería, la capacidad de personalizar el correo electrónico es un gran primer paso en este proceso".

Embalaje y entrega de trabajo

Si envía obras de arte originales o prefiere enviar impresiones y lienzos por su cuenta, en lugar de hacerlo a través de una empresa de impresión y entrega, tome precauciones adicionales con respecto al embalaje.

Las impresiones y los carteles se envían mejor en tubos postales de cartón, y cualquier cosa más pequeña en sobres postales de cartón duro. Use glassine (papel impermeable y resistente a la grasa) o fundas de celofán transparentes para proteger el trabajo dentro del paquete.

“Hay muchos pequeños consejos y trucos que pueden ayudar a reducir el costo de envío para los coleccionistas de arte. Por ejemplo, el costo de enviar una imagen grande estirada en lienzo puede ser bastante considerable, especialmente si obtiene tamaños de gran tamaño. A veces, lo que hacemos es quitar el lienzo, convertirlo en una tubería y enviarlo de manera que reduzca significativamente los costos de transporte para los clientes. Y pueden tirar del lienzo sobre el marco por su cuenta. ”- Ken

Seguro de envío

El seguro es importante cuando se envían trabajos originales, ya que el trabajo perdido o dañado no puede simplemente ser reemplazado.

Muchos operadores estándar, como FedEx y USPS, ofrecen un seguro básico para la mayoría de los paquetes, y los vendedores deben considerar los costos de seguro adicionales específicos y las limitaciones de la oferta de seguro de cada operador. Para productos más caros, Ken toma medidas adicionales para garantizar la seguridad operativa.

“Entregar cualquier cosa con un precio de más de mil dólares es muy difícil. Financieramente, tiene sentido enviar obras a través de una empresa de transporte privado o una empresa dedicada al transporte de obras de arte ". - Ken

Un artista como emprendedor

Desarrollar su negocio como artista significa crear constantemente nuevas obras para que sus fanáticos sean clientes habituales. Para hacer esto, dice Mary, debes inspirarte:

“Es agradable ver el mundo desde otros puntos de vista. Esto lo ayudará a decidir sobre lo que le gusta, lo que no le gusta. Una de las cosas que siempre me encanta hacer es llevar a una persona a una galería de arte que generalmente no se sentiría cómoda sola.

Todos miran el arte de manera diferente. Siempre esté en nuevos shows solo para abrir su mente, mirar a su alrededor y ver cómo alguien más está mirando el mundo.

Puede hacerte pensar un poco diferente sobre tu propio punto de vista ".

En definitiva, los artistas son empresarios por defecto, y adoptar los aspectos no creativos de un negocio es esencial para su éxito y crecimiento.

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