Consejos útiles

Choirmaster es un líder de equipo

Estimado líder novato del coro, el camino hacia un país misterioso e interesante llamado "El trabajo que ha elegido" se extiende ante usted. Este camino es como un laberinto donde algunos caminos se paralizan, hay subidas empinadas y acantilados empinados. Sucede que pasa a través de desiertos y tierras baldías, y sucede que está rodeado de campos fértiles, ríos que fluyen a toda velocidad, que solo esperan sus acciones. Parece que casi el camino llevará al paraíso, donde todo comenzará a funcionar ... Querida, el paraíso por eso son el paraíso, estar en el paraíso y el paraíso, tú mismo ya adivinas dónde, por lo tanto, tal vez estas páginas Es útil para ti.

Tu trabajo comienza mucho antes de pararte frente al coro y establecer el tono para que vuele en las alas de la canción. Los chicos que ves por primera vez también te ven a ti por primera vez. Y este no es tu coro. Tu tarea es hacer un milagro. En primer lugar, todos son muy diferentes, pero no tienes que elegir especialmente, llevamos a todos a aprender. ¿Cómo combinar rumores, llorón, prospectores y "artillería pesada" en un equipo? (Recuerde los cuatro tipos principales de actividad nerviosa: colérico, melancólico, sanguíneo, flemático y, si no lo recuerda, dé conferencias sobre psicología).

En la primera reunión, observe con su atención figuras más vívidas a este respecto e intente recordarlas. En las siguientes clases, pueden cambiar exactamente lo contrario, por lo tanto, la disposición del coro es algo importante y necesario. Ella es el fruto de un tormento prolongado, un tormento, cuando todo lo que construiste con tanta dificultad de repente vuela a tartarara y tienes que comenzar de nuevo. Aquí debe poder combinar voces y temperamentos: coloque el colérico Neslukh lejos el uno del otro, rodeándolo de personas flemáticas de "artillería pesada", reforzando a los mineros sanguíneos desde los flancos. En ningún caso conecte el colérico con la melancolía llorona, tortúrelos a usted y a usted. Es mejor poner melancólicos con personas flemáticas, las que con mayor frecuencia son amables y no quisquillosas, no están mal con las personas optimistas, pero puede haber focos de tensión.

Conclusión: ¡Aprende psicología!

Por su experiencia de vida, sabe que hay un momento en que el estado de su alma y cuerpo entra en conflicto por cualquier motivo. Este es un momento de contrastes: amar, odiar, quiero, no quiero, hielo y fuego, risas y lágrimas ... Todos lo recuerdan bien, porque hasta hace muy poco estaban en el centro de la adolescencia. Esto es lo que recuerdas, pero los caprichos de la primera infancia: no. Bueno, lloraron, bueno, cayeron al suelo, exigiendo su parte, bueno, los adultos te regañaron por injusticia y descuido. Los caballeros son buenos, porque estos son solo períodos de transición. No son tan pronunciados, pero esto no es más fácil para aquellos niños que los experimentan en sí mismos. Su tarea no es regañarlos, sino ayudarlos a transferir estos estados de ánimo con dignidad, se podría decir, con alegría. Como? Un niño solo necesita una mirada, otro - palabras, un tercero - hace una pausa ... Y todo - cambia la atención tan a menudo como el sistema nervioso del estudiante puede resistir, incluso si, bueno, necesitas aprender este versículo o lugar difícil. De lo contrario, el estrés comienza en los niños y el interés desaparece ..........

Conclusión: Estudie la psicología relacionada con la edad y, en particular, la psicología infantil, con todas sus "montañas y abismos".

Para cada niño, usted se convierte no solo en un maestro, un líder de coro. El niño debe aceptarte en su alma, en su vida. Tienes que ser tu "tablero". ¡Pero no por familiaridad! Debes ser una autoridad incuestionable, pero al mismo tiempo, una madre, una niñera ... (Todos deberían, deben ...) No seas demasiado vago para volver a casa y a la escuela, para tomar clases de solfeo, especialidades ... Mostrar interés. Déjelos sentir que son necesarios, no como masa, en cantidad, sino como persona, cada uno. Es posible y necesario establecer reglas en el coro que ayudarán a los estudiantes y a usted con ellos.

  1. Ser cantante de coro es un honor y una alegría.
  2. Cada lección es única y única, te perderás, perderás mucho.
  3. La lección perdida debe ser resuelta.
  4. No tengas miedo de contactar a la cabeza, él te ayudará a resolver tus problemas.
  5. Respeta el trabajo de tu compañero. Si no tiene éxito, ayúdelo.
    Y en ningún caso no te rías, de lo contrario se reirán de ti.
  6. Cuida las notas y un traje.
  7. No lo olvides: eres el rostro del coro, la escuela, tu familia.

No solo se trata de la personalidad creciente y en desarrollo del niño. Usted participa en su creación, porque esto es lo principal en nuestro trabajo.

Conclusión: ¡Aprende pedagogía y clásicos de la pedagogía!

Entonces vienes al coro. Tienes un período de tiempo limitado llamado lección. Hay tareas que deben resolverse durante este período de tiempo. Hay tareas a corto plazo diseñadas para la realización de un trabajo, pero la solución a las tareas a largo plazo (la educación de la cultura coral, el desarrollo de la personalidad creativa en su conjunto) está formada por ellas.

1. Momento organizacional:

Antes de venir a clase, para encajonar, siéntate un par de veces, preséntate como genial y poderoso, y da un paso hacia los chicos. Reúna todas sus mentes en un montón, todos los ojos en sí mismos. Inmediatamente sumérgete en el trabajo. No pases la revista. Echa un vistazo a quién no está allí, luego lo descubrirás. Es decir El comienzo de la lección debe ser un ritual, un ritual. El tiempo de clase es sagrado. Esto debería ser entendido por todos, incluso aquellos maestros que aprecian la idea de descartar a sus estudiantes del coro para prepararse para la competencia, los Juegos Olímpicos, etc.

Aquí se resuelven las tareas de afinación del aparato vocal, desarrollo de la audición musical, dicción, instilación de habilidades respiratorias, sonido horizontal y vertical del coro. Puede construir casi todo el canto en uno o dos acordes o intervalos necesarios en un período determinado. Puede "ahogarse" y "suspirar" a la derecha exhalar, "gruñir" y "escupir" trabalenguas. Al cantar, realice en pequeñas porciones tareas tediosas y desagradables, como un medicamento que necesita recuperar, leer, una ejecución exitosa.

Conclusión: Lo principal: debe establecer un objetivo específico, aunque maaaaaaalenkoy, pero uno que se pueda completar en esta lección, al menos parcialmente.

3. Trabajar en el trabajo:

Ve al espejo y mírate a ti mismo. ¿Puedes encontrar las características de Suvorov? Kutuzova? Napoleón Esto es excelente para usted, porque cuando aprende un trabajo, debe ser un estratega y táctico. El conocimiento adquirido en las clases de OVS (Fundamentos del servicio militar) es útil aquí. Por lo menos, necesita saber qué estrategia y tácticas son.

Estrategia - La ciencia de la guerra. Implementación de planes generales.

Tácticas - El arte de la lucha. Un conjunto de herramientas y técnicas para lograr el objetivo previsto.

Todas las clases del coro están unidas por una estrategia, pero cada lección se distinguirá por sus tácticas.

Conclusión: Estudie cuidadosamente los asuntos militares y la corología.

4. Selección del programa:

Seleccione tales trabajos que su equipo podrá digerir, reconocer y amar. Considere las capacidades del equipo: la cantidad de artistas, la calidad y el nivel de preparación. Es extraño y divertido escuchar una actuación del coro de niños de obras destinadas a un colectivo de adultos. Al elegir un repertorio, puede optar por simples a primera vista, obras, a menudo compositores clásicos. Pero considérelo en términos de psicología, sensualidad, filosofía. Esto es especialmente cierto para la música de contenido espiritual. El volumen de una obra también puede jugar un papel negativo. Hay canciones maravillosas en melodía y armonía, pero son largas y detalladas. Al principio, los niños comienzan a aprenderlos con placer, y luego la linda melodía se vuelve intrusiva, molesta, y la Sra. Bored se abraza con Tosca. No comes mucha miel. Es mejor elegir obras pequeñas, pero con un "grano de pimienta". Algunas obras son muy pomposas. Imagina cómo sonará tu coro. Si será ruidoso e inflado, especialmente cuando se trata de realizar un equipo pequeño.

Conclusión: aprenda a cocinar y seleccionar alimentos frescos no solo en la cocina.

La actuación del coro en el concierto depende completamente de tu personaje. El conductor debe tener un personaje. Es posible que no aparezca en la vida cotidiana, y será "suave" y "esponjoso". Pero en lo que respecta a su contacto con el coro. Y así, ¡un concierto! Revisa el pasillo y el escenario: grita, da palmaditas, pisa fuerte, calma la administración del pasillo, que escapó a gritos y ruido. Revisa las máquinas. Especialmente ellos! Salta, inclínate, corre. Resistir: el coro estará a salvo y no te dolerá la cabeza durante la presentación. No pueden soportarlo: el próximo concierto será en la sala con yeso. Escucha cómo suena el piano y de qué lado estará lejos de ti. Sucede que durante un concierto de repente te das cuenta de que estás perdiendo orientación y no puedes encontrar el piano en el lugar habitual. El éxito del desempeño de un coro depende de la confianza y la consideración de las acciones del líder. Pase lo que pase, no puedes mostrar tu nerviosismo, emoción. Esto se transmite a los niños como por arte de magia.

Conclusión: haz yoga.

Cuando estudiaste, el suelo de la creatividad era rico. Conciertos, festivales, exámenes, conferencias. Parecía que no tendría fin para siempre. Y entonces fuiste a nadar gratis. Sí, no se han quedado en la "capital", pero como héroe de Chéjov, decidieron dedicarse al Zemstvo, bueno ..., o las circunstancias se han desarrollado. E inmediatamente, o no inmediatamente, pero sintieron que la fertilidad comenzó a secarse. Un barco de sueños creativos se estrelló en la vida cotidiana (casi Mayakovsky). Que hacer ¿Escape a la "capital"? Estimado señor, dime, ¿tu vida creativa dependía de ti allí? ¿Conciertos? ... En general, NO. Entonces, ¿no es una señal desde arriba que te da la oportunidad de hacer realidad tus sueños? Así que cálmate, entrega los boletos a la taquilla. Ya tienes un coro. Alumnos con los que has experimentado no un concierto, sino tal vez una competición. Y usted, estoy seguro, ha llegado a pensar que sus hijos son ángeles. ¡La mayoría, la mayoría de los niños! Y entonces surge un pensamiento tan simple: "Quiero darles ...". Estás en el camino correcto! Sí, sí, ahora la fertilidad de la creatividad en una escuela o distrito en particular depende de usted.

Conclusión: imagínate a ti mismo Vavilov.

7. Sobre sus opciones:

En este capítulo debes dominar la profesión de albañil. Solo cada uno de tus ladrillos es un trabajo completo, y la solución con la que los sujetarás es música, arte. El resultado será un edificio (casa, cabaña, palacio) de cultura, en el que vivirán los corazones y las almas de sus estudiantes, los habitantes de su pueblo (ciudad, distrito). Incluso usted no sabe acerca de sus posibilidades. Para revelarlos por completo, quiero aconsejarles: no establezcan límites para sus sueños, compartan la alegría de la co-creación con otros. Si está en su poder dar dirección en la vida del estudiante, hágalo. Por experiencia personal, estoy convencido de que si el objetivo de su trabajo es otra persona (su éxito o el éxito del equipo), el trabajo arde en sus manos, las fuerzas, la imaginación, el coraje se toman de alguna parte.

Conclusión: ¡que así sea! Mason!

Yo, como viajero experimentado y residente del país "Trabajo que he elegido", quiero presentar mis "ladrillos", que se convertirán en una pista y pueden ser empujados a una forma de pensar completamente nueva. Aquí no hay nada nuevo, todo ha sido probado en usted y su coro.

1. Organización de festivales de coro infantil basados ​​en su escuela y por sus propios esfuerzos. Miedo Miedo, pero no mortal. ¡Gastamos, lo sabemos! Por ejemplo, el festival entre distritos de grupos corales infantiles “Calle del mundo”.

2. Conciertos en conjunto con los equipos de varias organizaciones, unidos por un solo tema. Por ejemplo, el concierto "Estrella de Navidad". Los participantes son coros, solistas, conjuntos de varias escuelas de música, una escuela dominical, un coro del monasterio, etc.

3. Reuniones creativas con otros grupos corales.

4. “Vocal Ball” - un festival de conciertos de vocalistas y conjuntos vocales de su escuela e invitados de otras escuelas, colegios, organizaciones de aficionados. Aquí es posible realizar clases magistrales de maestros-vocalistas.

5. Conciertos creativos con la participación de niños y sus maestros.

6. El conjunto del coro se puede distinguir del coro. Estos pueden ser cantantes prometedores, y luego persigues objetivos más envidiables con ellos que en el coro general. Pueden ser cantantes más inexpertos, y luego también sufres por separado de ellos, pero logras tu objetivo. Cartago debe ser tomado!

7. ¡Por supuesto que no hay que tener miedo de correr riesgos! Arriésgate y serás notado y marcado. Competiciones de todos los niveles, festivales ... Solo hay una cosa de la que no debes tener miedo, pero no debes dejar de mirarla. Esta es la falla aparente del concurso. "Construimos, construimos y finalmente construimos ..."

Y de repente, nada. Nada? Nada Ah ELLOS! Si lo estoy! ¡Y lo que ELLOS entienden! ¡Nunca, nunca más me traeré a TI MISMO! ¿Qué voy a decir en la escuela? A los jefes? ... qué me dirán. Calma Será todo, y más de una vez. Tu trabajo no está tachado. Ella es corregida. Una cabeza es buena, dos son mejores y muchas tampoco son malas. Lo principal es que no debe haber CABEZAL, y alejar las ambiciones. Competiciones - resultados de trabajo, intermedio o final. Solo para que no sea del maligno. Que no hubo competencia por la competencia. Ahora esto es suficiente. Deja de pensar para que Prestigio? Elevación? Baja a la tierra, arremángate, y en paz, vete. No has empeorado, tus alumnos también.

Conclusión: hoy lo eres, y mañana lo soy, pero la verdad está en algún lugar cercano.

Estos "ladrillos" no aparecieron de inmediato. Son muy queridos para mí, porque no es mi trabajo solo. Estamos haciendo esto juntos: mis amigos, colegas de nuestra escuela y otras escuelas. Valoro a todos, ¡espero una futura cooperación! ¡El asunto es infeccioso, caballeros!

"No te encierres en una cáscara, como un gusano en una nuez, deja que haya problemas e imperfecciones en tu camino ... ¡Reparte todo lo que tienes y no lo mantengas oculto!"

Estimado líder de coro novato. Te doy la bienvenida al país "El trabajo que has elegido". Más bien, es el "Trabajo que te eligió a ti". Todo está en tus manos. La eterna pregunta "Ser o no ser". Por supuesto, para ser! Ser coro, ser música. Siendo su trabajo, junto con el trabajo de sus colegas, que tampoco duermen por la noche, se apresuran por este camino, se adentran en callejones sin salida, se ahogan con sed, ellos, sin calmarse, construyen nuestro mundo de la música, allanan nuevos caminos ...

Origen

Un director de coro es un director que, junto con músicos y vocalistas, ensaya y aprende partes. Las raíces de esta profesión se pueden encontrar en la antigua Grecia. Fue entonces cuando apareció el canto coral durante las actuaciones. Nuevas profesiones creativas se desarrollaron junto con él. Tal "coro popular" fue acompañado por un director de orquesta que le dijo a la audiencia lo que sucedería en un acto en particular.

Se prestó especial atención al líder del equipo a mediados del siglo XIX. Entonces el director del coro fue llamado líder y regente, e incluso cantor o director de banda. Las funciones de cierre también podrían ser realizadas por el jefe de la capilla. Fue miembro de escuelas de canto e iglesias. Pero luego, el director del coro de la iglesia recibió un nicho separado para el trabajo y lo llamó regente.

Vale la pena señalar que hasta el siglo XIX, el director no estaba de espaldas a la sala, como es habitual ahora. Luego manejó el equipo, sin verlo, complicando la tarea para él y sus colegas.

Más tarde, durante el desarrollo activo de la música, el rendimiento y el arte contemporáneo, la profesión que nos interesa comenzó a desarrollarse activamente. A partir de ese momento, el líder-director del coro siempre dirige grupos de canto, independientemente de si se trata de un coro académico o folklórico. También asume una serie de funciones adicionales.

En particular, actúa como director de una orquesta académica. Hoy, además de las obras de arte, el director del coro está obligado a proporcionar al equipo un alto nivel de actividad creativa, buen sonido y espíritu de equipo. Es importante recordar que cada miembro del conjunto suena de manera diferente, y cada uno ha sido entrenado en diferentes técnicas de sonido. Por lo tanto, el líder del coro debe encontrar una dirección única para todos para obtener un canto vocal de alta calidad.

Para comprender cuál es la esencia del trabajo de tal profesional, es importante entender a quién dirige. Un coro no es un conjunto, un trío, un cuarteto, etc. Su principal diferencia con otros tipos de canto es la presencia de al menos dos o tres personas que juegan la misma parte al mismo tiempo. Además, el coro puede cantar con o sin acompañamiento (a cappella). El acompañamiento puede ser realizado por casi cualquier instrumento musical, uno de ellos o incluso toda la orquesta.

El director del coro es un profesional con un tremendo nivel de entrenamiento. Debe estar bien versado en temas de cultura vocal y producción de voz, así como en técnicas de técnicas, formas de administrar un equipo de cantantes, etc. Un director de coro es una persona que debe tener un dominio bueno y claro no solo de las actuaciones de otras personas, sino también de su voz. Debe tener una excelente comprensión de cada etapa de la tecnología de producción de sonido, conocer las técnicas y trucos musicales, tener mucha experiencia y transmitirla a todo el grupo.

El conductor debe aprender la técnica de los gestos plásticos y un enfoque creativo para trabajar, adoptar un enfoque extraordinario para cada tarea. Por lo tanto, vale la pena saber que la gestión del coro durante la actuación es solo la punta del iceberg del trabajo del director. Большую часть своего времени и сил этот человек проводит на репетициях при разучивании новых произведений. Также на плечи хормейстера чаще всего ложится подбор репертуара для коллектива, выбор новых участников, прослушивание и разбор на части всех произведений.

Расположение

Un buen maestro necesita poder navegar por el mundo de la música y la variedad de obras, para conocer perfectamente la teoría de la lectura de obras corales. Un profesional también determina fácilmente qué voz le falta a su coro, escucha a los candidatos y busca nuevas "voces". El líder debe colocar correctamente a los participantes del coro en el escenario (el sonido depende de esto en muchos aspectos), elegir las partes correctas para cada grupo y combinar orgánicamente a todos los cantantes en términos de timbre y fuerza de voz.

Antes de comenzar a aprender cada nueva producción musical, el director del coro debe explicar a cada miembro del grupo su tarea, ensayar la parte y organizar todos los detalles.

Director de coro académico y sus gestos

Cada vez más maestros de coro rechazan la varita habitual. Los maestros modernos saben que el director debe tener fluidez en la técnica, pero puede indicar la dirección de tocar el coro con manos suaves. Además, los maestros de coro pueden complementar sus acciones con movimientos ligeros de la cabeza y el cuerpo. Cada movimiento de la mano es un gesto condicional que puede indicar un cambio de tempo o ritmo, control de volumen, la fuerza del sonido del coro y otros aspectos de la ejecución del trabajo.

Por lo tanto, un maestro de coro es el espíritu y la fuerza de cualquier coro, su base y comienzo. Sin la persona descrita, decenas y cientos de miembros del grupo pueden permanecer en silencio y sin rostro. Incluso una señorita del maestro de coro puede ser un colapso para todo el equipo.

Tipos de coros

Uno de los primeros grupos de canto fueron los antiguos coros griegos utilizados durante las tragedias. Pero a diferencia del drama y el teatro modernos, él mismo no era un personaje, sino que desempeñaba el papel de la opinión pública, lo que determinaba la elección de otros personajes. El antiguo coro griego siempre cantaba con una sola voz, ya sea sin acompañamiento, o para una chitra, también tocando al unísono con el coro.

El cristianismo primitivo adoptó la antigua tradición, y hasta los siglos X - XII los coros cantaban solo al unísono o una octava. Luego comenzó la división de votos en altos y bajos y la aparición de varios partidos para ellos. Hasta el 15 (y en el canto de la iglesia - hasta el siglo 17) solo los hombres estaban en el coro (con la excepción de los coros de monjas).

Tipos de coros [editar |