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Cómo escribir sátiras sobre eventos actuales

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Comedia, sátira y tragedia como géneros.

Ochenta y ocho profesores -

Patria, has muerto!

Pareado Folclórico Satírico

sobre el Parlamento alemán de Frankfurt de 1849

En géneros pequeños comedia el primero es pedir una traducción a una forma dramática, porque si quieres dar cosas trágicas y filosóficas a un lector solitario, entonces un texto humorístico suele ser agradable de leer para el público. Al crear una historia cómica en poesía o prosa, es necesario distinguir entre comedia de posiciones y comedia de personajes. En la primera fuente de lo ridículo están los eventos y las circunstancias, en la segunda, la moral y la esencia interna de los personajes de los héroes, su ridícula unilateralidad, su rasgo o pasión hipertrofiada, e incluso el vicio, y luego la comedia se convierte en sátira.

Sátira a menudo toma una forma social, porque esto no es una tragedia con sus fracasos del espíritu humano y los sufrimientos de los héroes, sino una descripción de los problemas sociales, y no solo la risa al ver una fisonomía manchada con un pastel en una comedia de situación, o el gracioso reconocimiento de las paradojas de una pelea familiar. Y como la sátira está escrita tanto en rima como sin ella, entonces prosa periodística o poesía - Este es un género respetable y de larga data dedicado a cuestiones urgentes de la vida sociopolítica, incluido el destino del escritor en la sociedad. La sátira, en contraste con la comedia, está lejos de ser inofensiva: Plinio escribió eso en el siglo VI a. C. e. El poeta Hipponact escribió sátiras sobre una persona que era tan cruel que el objeto de la poesía se ahorcó. Existe un peligro y todo lo contrario, por lo que Bernard Shaw dijo: “Mark Twain y yo estamos en la misma posición. "Debemos expresar nuestras opiniones para que las personas que de otro modo nos colgarían piensen que estamos bromeando".

Además de las obras maestras de estos dos ingenios, las obras maestras satíricas de fama mundial incluyen la lectura altamente recomendada de Gargantúa y Pantagruel por el satírico humanista francés Francois Rabelais, la utopía por el pensador inglés, y ahora la Santa Iglesia Católica de Thomas More y Gulliver's Travels, rector de la catedral. San Patricio, el irlandés Jonathan Swift. En la Rusia del siglo XIX, la poesía periodística estaba representada por muchos epigramas e ingenios de Pushkin, incluida su conversación imaginaria con el emperador, así como poemas ingeniosos de Lermontov, los poemas en prosa de Gogol, las "letras populares" de Nekrasov y otros.

En el siglo XX, las tradiciones de la sátira europea continuaron en Animal Farm, de George Orwell, Las aventuras del buen soldado Schweik, del feuilletonista Yaroslav Hasek, y en las películas de Chaplinsky The Great Dictator. En Rusia del siglo pasado, el testigo de la poesía periodística fue retomado por Gorki con la Canción del Petrel y Mayakovsky con el Chinche, luego Rozhdestvensky, Yevtushenko, Voznesensky y otros. Hoy Dmitry Bykov se alimenta activamente de la poesía periodística como poeta ciudadano.

Además, desde finales del siglo XIX en los escenarios de todo tipo, desde reuniones en el hogar hasta teatros de teatro, comenzó a difundirse un boceto satírico, cuyo nombre proviene de la palabra inglesa "bosquejo", Es decir, un boceto. Esta obra corta con dos o tres personajes floreció florecientemente en el escenario del siglo XX, dando lugar a programas de bocetos televisivos como Flying Circus de Monty Python y Benny Hill Show, y en Rusia hoy está representada por la serie de bocetos One in One de seis partes. todo ", etc.

Los buenos textos satíricos, independientemente de la televisión, también son populares en todo el mundo hoy en día: la obra maestra Flat World de Terry Pratchett, que es una sátira para todo el mundo, ha vendido más de 55 millones de copias, excluidas las publicaciones pirateadas.

La tragedia originada en la antigua palabra griega ". ", Traducido literalmente como una" canción de cabra ", surgió de los ritos religiosos y de culto dedicados al dios del vino Dionisio. Tiene el sello patrimonial de una acción religiosa ritual, un estilo épico y describe la lucha generalmente terrible de dioses y héroes.

Lermontov escribió el poema romántico Demon en este género, Shakespeare escribió el drama Hamlet, y el padre de la tragedia francesa Pierre Cornell escribió la tragedia-ballet Psique. Hoy, la tragedia también está de moda y se presenta en las pantallas de cine del mundo como tragedias psicológicas de la vida personal y sagas de películas en las que los extraterrestres conquistan el mundo y uno de los objetos necesariamente muere.

La tragedia como género se basa en la dramaturgia, lo que conduce a un desenlace para los héroes. La tragedia revela un montón de contradicciones internas y los conflictos más profundos de la realidad en una forma extremadamente intensa y saturada, a menudo adquiriendo el valor de un símbolo artístico. No es casualidad que la mayoría de las tragedias estén escritas en verso.

Al mismo tiempo, las tragedias impresionan si son realistas, al menos en la descripción del sufrimiento de los héroes y las amenazas que enfrentan, físicas y psicológicas. Una buena tragedia sacude la psique del espectador, provocando en él los conflictos internos más fuertes y resolviéndolos en una armonía más alta a través de la catarsis. Levanta e integra en un nuevo nivel las capas de percepción vital y artística, real y mitológica, directa y simbólica de la vida.

La historia

"Sátira" de lat. satira, la forma más antigua es lat. satura (lanh) - un plato con diferentes frutas, ofrecido anualmente a los dioses, postre, mezcla, mezcla poética, valor figurativo: mezcla, todo tipo de cosas.

Significado literario

En su origen histórico, es en la antigua sátira de la literatura romana donde hay un poema poético y lírico de un volumen más o menos significativo, en el que encontramos una representación más o menos negativa o severamente condenatoria e indignada de las propiedades y cualidades de personas típicas individuales o un grupo de personas más o menos extenso y fenómenos El folleto y la difamación deben distinguirse de la sátira en el contenido personal específico de los ataques y las convicciones en el trabajo; este último se caracteriza sobre todo por la impureza moral de los motivos del autor en su ataque y convicciones contra una u otra persona, mientras que el folleto a veces es solo una declaración publicitaria, pero también puede ser artístico. una sátira contra cierta persona que se encuentra a la altura de una palabra libre responsable. En relación con este contenido moral y social de la sátira, su valor artístico también se encuentra, dependiendo de la correspondencia entre su elevación lírica y la altura del ideal del satírico, por un lado, y entre la importancia del fenómeno revelado, por el otro. La coloración subjetiva lírica en relación con los tipos y fenómenos generalmente priva a la sátira de un valor artístico objetivo y a menudo le da un carácter fugaz [ fuente no especificada 1943 días ] .

La historia

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