Consejos útiles

23 pasos para Hollywood

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Autor del artículo: Ekaterina Afanasyeva

Los jóvenes guionistas hacen esta pregunta con frecuencia junto con otra pregunta popular: "Escribí el primer párrafo del primer guión de mi vida, dime cómo venderlo, pero más bien le doy el teléfono de Spielberg y un teléfono móvil para que pueda llamarlo directamente". Desafortunadamente, las ambiciones de esta magnitud a menudo no se justifican.

Todos quieren escribir para Hollywood. Y las grandes compañías de producción no se abren paso principalmente por esta razón: su correo es bombardeado con millones de guiones. Por lo tanto, en Estados Unidos se les ocurrió una barrera difícil: las agencias de secuencias de comandos, que son el vínculo entre guionistas, productores y directores. No puedes salir del umbral y decir: "Hola, estoy listo para ser guionista, cómprame". Es curioso que "Cómo escribir en Hollywood" se pregunte con mayor frecuencia precisamente por "Vasya desde la puerta", que ni siquiera ha escrito el primer guión todavía, pero que ya ha trazado un camino hacia las alturas del pintoresco Olimpo. Estos son guionistas novatos que no entienden la complejidad de su profesión elegida. Las personas que ya se han familiarizado con el mercado del escenario entienden lo difícil que es vender el guión, sin mencionar la venta en el extranjero, y mirar la vida sin gafas de color rosa.

Sin embargo, si hay un fusible y una fuerza en combinación con una mirada sobria a sus capacidades, entonces vale la pena intentarlo. Los guionistas que tienen ambiciones sobre las compañías de producción extranjeras deben hacerse preguntas específicas y darles las respuestas más honestas. Por ejemplo: si no sabe qué tan comercialmente viable es el producto que ofrece, si no tiene un solo proyecto exitoso en Rusia, ¿por qué algo debería funcionar en otro país? Las condiciones del mercado estadounidense son más estrictas. Los estadounidenses están acostumbrados a trabajar por resultados. Este es un país de perfeccionistas. Es necesario estar preparado para una carrera creativa, que tiene condiciones más estrictas para sus participantes que en Rusia.

Primero debes establecer la meta correctamente. No "cómo vender un guión en Hollywood", sino "cómo escribir un guión para Hollywood". En el primer caso, la redacción de la pregunta muestra a una persona que está esperando los regalos del destino. En el segundo, uno que busca un camino hacia un nuevo nivel de habilidad en su profesión. No buscando la gloria instantánea, sino trabajando para desarrollar y seguir adelante.

¿El guionista está listo para trabajar completamente en inglés? Si recibió trillizos en un idioma extranjero en la escuela, si no puede ver ni siquiera una comedia juvenil en inglés, ¿de qué se trata? Si el guionista confía en el genio del guión en un 130 por ciento, puede recurrir a la ayuda de traductores. Pero, ¿cómo planea comunicarse con los productores? Para reforzar su confianza, primero intente vender el guión a su compañía nativa de cine ruso. Las direcciones postales están disponibles para cualquier persona en Internet. Si en respuesta a la carta entiende que la compañía cinematográfica está seriamente interesada en filmar una película de acuerdo con su guión y está lista para concluir un acuerdo con usted, intente transferir y vender este guión a Hollywood. ¿Pero el patriotismo realmente no hará daño en el alma en este caso? Después de todo, es mucho más agradable perseguir a los Oscar como representante de su país que como guionista extranjero del campo equivocado o no: un ave migratoria.

En cuanto a la traducción, le recomiendo que la traduzca usted mismo, o incluso mejor, escriba inmediatamente en inglés. Solo el guionista entiende lo que quiere decirle al espectador. Comience con algo pequeño: aprenda el idioma. Al menos para negociar con un agente o con representantes de compañías cinematográficas. Si expresas la amarga verdad, no te has rendido a nadie. Hay una gran cantidad de guionistas de Estados Unidos y otros países que envían paquetes dignos de secuencias de comandos, y no se toman. Y ellos saben muy bien inglés.

El lenguaje es la base de las profesiones que trabajan con la palabra. Un guionista, o escritor, periodista, redactor, poeta: estos son aquellos para quienes el lenguaje es de importancia primordial. Vocabulario, alfabetización, sílaba. Incluso si hay menos requisitos para un escritor que para un escritor, el lenguaje juega un papel muy importante. Comienza a aprender el idioma hoy para obtener tu primer Oscar en diez años. Lee guiones, mira películas en inglés. Los dibujos animados de Disney son buenos para empezar, son fáciles de ver hasta el final, incluso si no entiendes todo.

A continuación, encuentre una organización o un intercambio de escenarios donde pueda obtener el primer pedido. No complete pedidos gratis. En Estados Unidos, todo se ha puesto en peligro, y si nuestro director puede no tener los medios para filmar una película, entonces una persona con talento no puede ser un mendigo. En general, por cierto, el mito de un artista hambriento desapareció hace mucho tiempo. Ganar dinero con creatividad es real si tienes la cabeza sobre los hombros y trabajas duro. Pero volvamos a los guiones. Si una persona ofrece escribir un guión gratis, esto es cero a cero. Acuerde al menos el pago mínimo, incluso diez dólares. ¿Recuerdas tu primer salario? Esta es una sensación de orgullo por el primer dinero que llevamos a lo largo de nuestras vidas. Incluso un dólar por tu guión será de gran ayuda si quieres convertirte en guionista de Hollywood. Esto es importante para la motivación y también para la cartera.
Si hay una cartera en ruso, no la traduzca al inglés; no repita mis errores. Nuestras series rusas son incomprensibles para el productor estadounidense. Incluso los programas de franquicias se corresponden con la mentalidad rusa. Su ingenio, genio, delicioso diálogo fracasará a los ojos del estadounidense. Vuelva a crear su cartera en el mercado inglés. Por cierto, si no puede encontrar el primer proyecto en Estados Unidos, le doy una pista: los indios son más leales a la calidad del idioma inglés y a los guionistas de otras nacionalidades. Lo principal es escribir en inglés.

Después de completar su primer pedido, no se relaje. Cada siguiente debe ser más grande. Encuentre estudios que no sean tan accesibles para los guionistas como Paramount o Monolith. Lo principal es que obtienes un medidor completo en inglés en tu trabajo. Ir al estudio con tres o cuatro proyectos en cartera y sinopsis. No es necesario escribir "Estoy listo sobre Caperucita Roja, y sobre el Lobo, y sobre la abuela, y sobre los cazadores, y sobre todo lo que quieras". Dichas cartas se envían a la basura. Es responsabilidad del guionista proponer una idea. Nadie te dirá: "Es genial que hayas escrito, solo te estábamos esperando". Inmediatamente, con ideas y sinopsis diseñadas para el público estadounidense. Si a los productores les gusta la sinopsis, lo más probable es que firmes un contrato. Puede abordar este problema con un abogado internacional, pero si su inglés está en el nivel adecuado, es suficiente con leer cuidadosamente las cláusulas del contrato. Todos los contratos estadounidenses no son tan difíciles de entender, no existe un lenguaje burocrático pesado en los tratados rusos. La cuestión del pago se decide de forma individual.

Luego, cuando realiza varios proyectos, cuando comprende que tiene demanda en este mercado, que la audiencia estadounidense lo necesita, puede comenzar a ahorrar dinero para un agente de guiones y escribir un guión que puede ser de interés para uno de los productores estadounidenses. Un agente de script promueve su script terminado. Una agencia grande puede eliminar el avance para mostrarlo en la presentación: presentación del guión a los productores. El agente de secuencia de comandos debe pagar la promoción de la secuencia de comandos. Según los estándares rusos: una gran cantidad igual en algunas ciudades al costo de un apartamento. Una vez más, esto prueba que los estadounidenses se distinguen por un enfoque comercial duro, incluso en el campo de la creatividad.

Lo más importante es creer en uno mismo, no engañar, no actuar. Muestra lo que puedes hacer. Sin jactancia, pero también sin disminuir sus méritos. Muchos creen que el éxito depende de la comunicación. Esto no es asi. En el mercado laboral, está enviando sus servicios, en este caso un guionista. Si el producto es de baja calidad, nadie mirará el empaque y la publicidad. Si eres un talento, serás atrapado en una caña de pescar de la suerte casi al instante. La falta de buenos guionistas es increíble: todos los caminos están abiertos. No tengas miedo de los obstáculos. Si eres talentoso, si vales algo, lograrás cualquier cosa.

Querido Steve

Como discutimos, le envío 23 pasos simples que conducen a la venta de su primer script completo. No le llevará más de un año o dos para hacerlos. Tenga en cuenta que algunos pasos se pueden realizar simultáneamente:

1. Asegúrese, en la medida de lo posible, de que no se desarrollen ideas similares en otros estudios. Puede comenzar viendo anuncios de películas en Variety. También puede pedirle al agente que revise periódicamente las noticias, y háganos saber si surge algo como esto.

2. Explore los sitios que enumeran películas en producción. Debes buscar todo lo que se parece a nuestro proyecto. No me gustaría pelear por el espectador con una película similar después de un año de trabajo.

3. Comprende qué tan bien escribes. Compara tu trabajo con ejemplos dignos. Necesito mirar su último escenario y verificar cómo cumple con criterios puramente formales. (¡Te dejaré leer los guiones de Godzilla, Zorro, Simbad y Sandman para que puedas evaluar nuestro nivel!) Yo, después de consultar con mi coautor permanente Ted Elliott, te diré en qué deberías trabajar, te señalaré errores específicos que cometes. Puede hacer lo siguiente usted mismo: compre algunos buenos guiones y compare los suyos con ellos. Tal vez si no tiene suficiente comprensión de la tecnología, necesitará escribir uno o más escenarios "intermedios" para desarrollar su "voz", comprender el formato, etc., y tomarse su tiempo con nuestra idea.

Serás recordado por el primer trabajo. Si el guión se escribe junto con el coautor, recibirá las siguientes órdenes de colaboración.

4. Domina lo básico. Hay libros que cualquier guionista, editor, productor debería leer. Léelos y tú:
- "Aventuras en el comercio de la pantalla" de William Goldman (Aventuras en el comercio de la pantalla de William Goldman)
- "Héroe con mil caras" de Joseph Campbell (Héroe con mil caras de Joseph Campbell)
- "Script" de Sid Field (Guión de Syd Field)
- "El arte de la escritura dramática" de Lajos Egri (El arte de la escritura dramática de Lajos Egri)
- "Making a Good Script Great" de Linda Seger (Making a Good Script Great by Linda Seger)

Además, hay otros materiales que recomiendo leer:
- una serie de video cursos "De palabra a imagen",
- Entrevista de Alan Moore con Comics Journal,
- todos mis artículos más importantes sobre cómo escribir guiones (memorizarlos),
- Curso de John Truby sobre la estructura de la historia.

Hay mucho más que puede hacer una lista separada. Oh bueno, compre estos libros por ahora. Léelo Averígualo.

5. Decide si trabajarás solo o con un compañero. Serás recordado por el primer trabajo. Si el guión se escribe junto con el coautor, recibirá las siguientes órdenes de colaboración.

6. Tratemos los términos de nuestra cooperación. Te daré esta idea y ayudaré a desarrollar el guión, me convertiré en el productor del proyecto. A cambio, quiero obtener lo siguiente: discutiremos y tomaremos decisiones juntos, pero en esos casos raros (¡Ja!), Cuando no podemos estar de acuerdo, la última palabra permanece conmigo. Esto se aplica a todo, incluido el nombre de la película, los personajes, la trama, las descripciones de las escenas, los diálogos, la estrategia de correo, etc. Por qué Porque tengo experiencia. Obtiene todo el dinero de la venta del guión, su nombre está en él, puede usarlo como un ejemplo de su estilo. Si no podemos vender el guión dentro de un año, se lo pasa completamente a usted, así como el derecho a la "última palabra" (es decir, puede cambiar todo lo que quiera si no está satisfecho con algo, o tal vez nunca lo haya estado). Esto cubre el caso cuando dice: "Si este guión es un ejemplo de mi estilo, entonces que se escriba el infierno en mi opinión" o: "Estoy seguro de que lo venderíamos si Terry cambiara Es un nombre estúpido. ¡Nunca me gustó! ”Mientras el guión esté vivo, seré considerado su productor. Y puedo atraer a otros productores. ¡Cuento de hadas, no condiciones!

Tu objetivo es escribir un guión lleno de ideas y momentos geniales y divertidos.

7. Explore películas filmadas sobre temas similares y en un estilo similar al que estamos tratando de escribir. Vale la pena recordar incluso una mala película para entender cómo no hacerlo. Asegúrese de revisar y buenas películas. Presta atención al estilo, ritmo, estado de ánimo. Las instrucciones son simples: elige las películas correctas. Cómprelos Búscalos. Repita si es necesario.

8. Explore más: necesitamos leer tantos libros sobre este tema como sea posible. Si tenemos suerte, encontraremos un libro que se puede filmar. Es decir, un trabajo cercano a lo que planeamos escribir, o incluso tan bueno que cambiará nuestra visión del tema. Debe buscar en librerías especializadas en historias de detectives y ciencia ficción, hacer preguntas en los foros, hacer amigos que leen mucho, hablar con expertos en géneros, visitar un par de convenciones para detectives y amantes de la ciencia ficción, etc.

9. Explore más: eventos reales relacionados con nuestra idea. Seguramente, ha habido muchos casos donde los eventos sobre los que estamos escribiendo realmente sucedieron. Necesitamos conocerlos, y este material, sin duda, nos dirá las situaciones para el guión. (Estaré encantado de patrocinar nuestra biblioteca).

10. Reúna ideas, chistes, información, situaciones relacionadas con el tema. Así es como trabajaron en Cazafantasmas: Ramis, Aykroyd y Murray pasaron varios meses buscando bromas e ideas interesantes sobre el tema de la caza de fantasmas. Acumularon mucho material original, que utilizaron en el guión. (Me parece que su estilo es similar al estilo de Aykroyd: siéntese, arroje ideas en papel en lotes, deje que la película se forme en la página, luego púlsela, tráigala en mente.) Su objetivo es escribir un guión, RELLENO (como la primera película "Volver a El futuro ") con ideas y momentos geniales y divertidos.

11. Desarrollo del personaje. Como, muy probablemente, nos adheriremos a la mayoría de las reglas del género, tendremos que prestar especial atención a aquellos aspectos de la película que van más allá del alcance, especialmente al desarrollar personajes. En películas como la nuestra, los espectadores son "ofrecidos", en primer lugar, ideas y situaciones únicas, y en segundo lugar, los personajes únicos y sus relaciones no son necesariamente nuevos giros en la trama. (En otras palabras, quizás podamos usar la trama tradicional si lo hacemos lo suficientemente bien o muy divertido). Ejemplos son películas como "Máscaras" o "Dumb and Dumber". La trama es tradicional, las ideas y los personajes son únicos. Particularmente importante es el desarrollo de las historias de los personajes principales.

Definir el tema del guión: ayudará a captar el estado de ánimo de la película, facilitará la elección entre opciones similares para el desarrollo de la trama, se convertirá en una especie de piedra angular.

12. La trama. Por supuesto, puedes inventar una historia genial para los personajes. Para hacer esto, compre un tablero de corcho y adjunte folletos con una descripción de las escenas. Tal vez deberías hacer un segundo tablero con algunos bocetos de algunos cuadros. Comienza explorando películas clásicas, elige una estructura de guión clásica, juega con ella. Por ejemplo, Sunset Boulevard comienza con un cadáver flotando en la piscina, y luego cuenta la historia de cómo terminó allí. Nadie nos obliga a usar esta estructura, solo digo que a veces necesitas conocer el género, entenderlo y tratar de darte cuenta de manera interesante de los puntos de inflexión clásicos de la trama. Incluso si ni una sola idea clásica entra en el último escenario, es útil conocer el pasado para comprender qué es único y qué no.

13. Tema. Lee los clásicos, aforismos, poemas. Defina claramente el tema del guión: ayudará a capturar el estado de ánimo de la película, facilitará la elección entre opciones similares para el desarrollo de la trama, se convertirá en una especie de piedra angular. El tema puede incluso ayudar a crear la estructura de la película.

14. Edite la estructura. Lanza la estructura, reorganiza la estructura, revisa la estructura, ponla en duda, muestra la estructura a los demás, encuentra debilidades en la estructura, vuelve a pensarla varias veces hasta que estés completamente y completamente segura de ella; de lo contrario, cuando escribas, pasarás mucho tiempo en vano. Este es el enfoque de Disney Studios para trabajar en dibujos animados completos, lo que a Ted y a mí realmente nos gusta: nos parece que el desarrollo cuidadoso de la historia en el tablero de corcho nos permite "guardar" uno o dos borradores de guiones. Por cierto, no todos estarán de acuerdo con nosotros.

Una buena película controla las emociones del espectador. El objetivo de este paso es determinar cómo se sentirá nuestra audiencia.

15. Finalmente, es hora de ESCRIBIR UN ESCRITO. Este es tu trabajo. Escríbelo a tu conveniencia.

El desarrollo cuidadoso de la estructura le permite "guardar" uno o dos scripts de borrador.

16. Decidir sobre la estrategia de correo. En paralelo con otras etapas, discutiremos una estrategia de distribución de scripts, que es extremadamente importante desde el punto de vista comercial. De hecho, debemos responder la siguiente pregunta: quién recibirá nuestro script para su revisión y cuándo. Когда будем привлекать режиссера, актеров на главные роли, продюсера? В этот момент мои цели как продюсера, возможно, разойдутся с твоими желаниями писателя. Грубо говоря, если сценарий великолепен, то лучше к нему никого не прикреплять заранее. (Иногда продюсеры отказываются бороться за сценарий, и, соответственно, повышать его стоимость, если за проектом уже закреплен другой продюсер.) Возможно, чтобы поскорее получить деньги за сценарий или заключить контракт на дальнейшую работу, ты будешь спешить разослать его повсюду.Estaré más enfocado en un enfoque estratégico: incluso puedo rechazar a algunos productores, compañías que solo arruinarán la película. Otra pregunta: cuándo se puede usar el guión para obtener un agente, qué agente, si se debe seguir su consejo y cuándo se puede mostrar el guión a posibles empleadores. En general, ¡tendremos algo de qué hablar!

17. Escucha una opinión independiente. Nadie dice que el script debe colocarse en todos los sitios. Este es un error común y bastante serio. Terminaste el trabajo, no puedes esperar para mostrárselo a todos. Pero, al colocar el texto en los foros, se priva de la única ventaja que tienen los guionistas principiantes sobre los experimentados: el tiempo. Los guionistas profesionales generalmente tienen varias semanas para preparar el próximo borrador. Un escritor novato puede moler el guión durante meses. Y deberia. Solo procesando cuidadosamente el script, gastando tiempo y esfuerzo en él, puede crear algo que se destaque en el contexto general. Pero los comentarios de terceros aún deben ser recibidos. Mostraremos el guión solo a unos pocos profesionales en cuya opinión confiamos, y recibiremos comentarios para correcciones. (Por ejemplo, estoy seguro de que Ted tendrá muchas ideas interesantes).

18. Reescribe el guión. Después de que el guión esté un poco "recuperado", volveremos a él y haremos modificaciones. Muchos de ellos serán insignificantes (elección de palabras, estilo, pulido del diálogo), otros pueden ser grandes (borrar escenas, inventar nuevos movimientos de la trama, etc.).

19. Reescribe el guión nuevamente. Volvemos a leer el guión desde el punto de vista de cada uno de los personajes para asegurarnos de que la historia de cada uno de ellos sea lógica, cada uno tenga su propia "voz". Buscaremos qué fragmento se puede cortar, cuál, para simplificar, qué escena en el guión, simplemente porque alguna vez nos gustó, pero ahora se ha vuelto superfluo. Nuevamente, pueden ocurrir cambios pequeños y grandes. Cada revisión puede tomar tanto tiempo como se escribió el primer borrador.

Volvemos a leer el guión desde el punto de vista de cada uno de los personajes para asegurarnos de que la historia de cada uno de ellos sea lógica, cada uno tenga su propia "voz".

20. Pulir el guión. Es necesario verificar el script en busca de errores tipográficos o gramaticales. Todavía pulir los diálogos. (En mi opinión, es mejor trabajar con impresiones en esta etapa. Es sorprendente cuántos errores nuevos puede encontrar al ver el texto en papel). Leeremos el guión completo en voz alta. Esta también es una excelente manera de encontrar un montón de errores.

21. Finalmente, determinamos la estrategia de correo. Idealmente, en este punto tendremos un agente interesado que lanza el boca a boca el fin de semana, y un par de personas "clave" enviaremos el guión temprano (en busca de un "acuerdo principal"). O, para ese momento, ya tendremos un productor interesado.

22. Lanzado el guión. Simplemente haga lo que se nos ocurrió en el boletín y espere buena suerte. (Si el asesinato no se resuelve el primer día, o los dos primeros días, o la primera semana, cuanto más avance, menos probable será que se revele. Lo mismo es cierto para los guiones). Por supuesto, siempre hay un "premio para el segundo lugar": el guión no se vende, pero atrae la atención de los editores, está invitado a reuniones y tal vez a otros proyectos. O

23. Firmamos un contrato por 500 con mil dólares, y el mismo recargo después del estreno. ¡Bienvenido a Hollywood!

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